是一款同名小说改编的古风恋爱文字游戏，在游戏中完全复刻了小说的内容，看过小说的玩家嬉戏起来会更有代入感，可是纵然没看过的玩家也不应错过这款游戏，游戏的剧情相当的引人入胜，开放的下场使得玩家在嬉戏历程中可以更好的选择剧情走向。结业于北京影戏学院美术系，后在法国国立高等路易卢米埃学院深造影戏摄影，早年加入多部实验短片的创作，这段跨界履历为他厥后的视觉叙事打下了深挚基本，至今仍对色彩极为敏感。导演依附前作《江湖子女》斩获戛纳影戏节一种关注单位最佳影片提名，并被法国影戏手册评为年度十佳导演之一，其作品一连吸引着国际影展的注目。他恒久与编剧刘恒相助，从《秋菊打讼事》的辛辣现实到《一个都不可少》的质朴纪录，两人善于在底层叙事中挖掘人性张力，气概逐步从粗粝转向平静。摄影指导为李屏宾，他全程使用阿莱ALEXA 65摄影机搭配徕卡定焦镜头，以近乎偏执的浅景深与琥珀色调还原旧时光，片中的铁轨长镜头拍了十八遍才知足。美术团队在山西平遥搭建了一整条八十年月的商业街，从斑驳的招牌到掉漆的冰柜所有手工做旧，并复刻了昔时国营副食店里的竹编暖壶和搪瓷盆。打扮设计参考了上千张九十年月老照片，为六位主演量身定做了三百余套戏服，其中主角那件灰色毛呢大衣用了三种差别年份的羊毛混纺来体现生涯痕迹。为了体现战地记者的沧桑感，男主角提前三个月学习阿拉伯语与战地抢救，天天背着二十公斤的摄影器材在沙漠奔驰，最后一个月逐日只睡四小时以坚持眼里的血丝和疲态。音效设计师杜笃之模拟了十二种差别质感的雨声，从毛毛细雨的丝织声到暴雨砸落铁皮屋顶的攻击声，以声音条理渲染角色心田的孤苦与压制。剧本由导演与三名编剧耗时两年打磨，采访了三十余位真实矿工与眷属，前后修改四十七稿，其中主角最后的独白段落是从第十二稿才加入。影戏总投资1.2亿人民币，其中凌驾六成用于实景搭建与群众演员调理，剧组专程从俄罗斯购入两台老式摄像机作为道具，以追求胶片的颗粒感。拍摄周期横跨冬夏两季共一百八十三天，时代遭遇过三次暴雪和一次山体滑坡，导致主场景拍摄被迫延期了二十天，道具组暂时搭建了暂时雨棚。选角时导演在横店无意看到一位跑龙套的老演员，他眼角的皱纹和含胸的步态与剧本中的退伍老兵完全吻合，当晚便定下了他出演配角。片场花絮中，一场放弃工厂的戏需要演员在零下十五度赤膊拍摄，四位主演整体拒绝穿保暖亵服，宁愿搓红皮肤以贴近角色被冻伤的心理状态。特效由BASE公司肩负，全片四百二十个特效镜头中，最耗时的是那场洪水淹没小镇的幻象，团队花了九个月逐一模拟水面反射的废墟光影。影片在威尼斯影戏节首映时获得了全场十五分钟的起立拍手，法国《影戏手册》评价其为“一部用皮肤感受时代的史诗”，海内定档于次年春节后一周。杜比全景声版本特殊设计了从右后方到正前方的声音轨道移动，模拟角色在人群中突然听到故人名字的模糊瞬间，听觉上形成时空撕裂感。调色师凭证四序转变设计了四套LUT，春天偏粉绿，冬天偏灰蓝，每场戏的色温都准确到开尔文级别，以辅助观众明确叙事的时间跨度。设定集妄想于上映半年后出书，内附三百张剧组照片、导演分镜手稿以及道具回复图，还将限量推出以片中旧唱片为原型的黑胶周边。有学者在《北京影戏学院学报》撰文称此片为“新现实主义在数字时代的延伸”，以为导演用碎片化叙事结构突破了古板家庭伦理片的范式。观众画像显示三四线都会中年男性占比高达百分之四十二，他们被影片中的邻里街坊与方言对白勾起共识，二刷率显著高于同期其他文艺片。。