是一款以最纯粹经典的是三国剧情为配景主题的战争战略手游，诸多个性奇异的三国武将，玩家可以自由的招募，每个武将拥有自己的专属能力，恣意的搭配差别作战组合，争取差别的领土和城池，成为霸权中原手游这三国地界的霸主，热血激情的统一四方。结业于北京影戏学院导演系，师从田壮壮，在校时代短片《红雪》获国际学生影视作品奖，后赴纽约大学Tisch艺术学院深造，这段履历塑造了他对边沿人物细腻视察的创作底色。导演早期以《山河故人》入围戛纳主竞赛，随后《江湖子女》获金狮奖提名，气概从写实转向魔幻现实主义，与摄影师余力为相助凌驾二十年，配合打造了奇异的贾樟柯美学标签。依附《三峡好人》获得威尼斯金狮奖，成为第六代导演中首位获此殊荣的创作者，以后《天注定》又斩获戛纳最佳剧本奖，其作品一再在欧洲三大影戏节引发关注。导演被媒体誉为“中国现实主义影戏旗头”，善于用长镜头纪录时代变迁下的个体运气，尤其聚焦县城边沿人群，作品常被冠以“社会史诗”称呼。影片在山西汾阳、重庆奉节等地实景拍摄，导演选择家乡汾阳作为焦点场景，剧组重修了九十年月的县城街道，外地政府协调封路两个月，住民自觉提供老物件还原时代气氛。全片接纳大宗手持长镜头，导演与摄影师李屏宾相助，在《长江图》中运用了水下摄影和延时拍摄，尤其那段汽船穿过迷雾的镜头，用六台摄影机同时拍摄，捕获了江水的诗意流动。摄影指导是曾掌镜《罗曼蒂克消亡史》的杜可风，他使用ARRI Alexa 65和变形宽银幕镜头，刻意制造画面边沿畸变，营造出疏离与陶醉并存的视觉张力。灯光设计由著名灯光师曾明认真，他在《白天焰火》中大宗使用冷色调荧光灯，配合雾化效果，将哈尔滨的冬季拍得既酷寒又暧昧，尤其夜店那场戏，用红色霓虹灯与蓝色冷光形成强烈比照。主演阵容包括赵涛、张译和廖凡，赵涛为角色学习了三个月山西方言，张译为了演好矿工提前下井体验生涯，廖凡则减重十公斤并剃秃顶，以贴近角色颓废感。在《江湖子女》最后那场雨中戏，赵涛和廖凡即兴施展，导演未喊卡任由情绪流淌，赵涛含泪微笑的镜头被剪辑师保存，成为全片最感人的瞬间，廖凡的颤抖手指也全是真实反应。美术指导刘强搭建了占地两万平方米的煤矿宿舍区，还原了八十年月的生涯场景，用了一万二千件真实老物件，包括旧报纸、搪瓷缸和是非电视机，连墙上的口号都请书法家手写。打扮设计参照了九十年月盛行衣饰，从工厂档案室借出原版事情服，手工做旧处置惩罚，女主角那条红裙子用了植物染料重复浸染七次，才抵达褪色又鲜艳的质感
；碧匦哦佑尚そ虑槭胰险，为廖凡制作了逼真的烧伤疤痕，接纳硅胶和3D打印手艺，每次上妆需三小时，晚年妆则用乳胶假皮和毛发嫁接，自然到连毛孔都可见。配乐由日本音乐家坂本龙一创作，他融合了琵琶和二胡等民乐与电子合成器，主题曲《浅醉一生》由老狼演唱，旋律中加入了长江水声的采样，呼应了影片的漂浮主题。音效设计由赵楠操刀，拟音师用面粉模拟踩雪声，用铁锹刮水泥地制造刀剑摩擦声，最终混音接纳杜比全景声名堂，在IMAX影厅中，矿井坍塌的轰鸣声从周围八方袭来，极具榨取感。剪辑师是孔劲蕾，她在《南方车站的聚会》中运用了跳切和交织剪辑，将时间线打碎重组，那场追捕戏的节奏从舒缓突变为急促，通过快速切换近景和特写，营造出窒息的主要感。剧本由导演和三位编剧历时两年完成，采访了五十多位下岗工人和煤矿眷属，修改了十二稿，创作中参考了《在世》和《暴裂无声》，旨在探讨工业转型中的人性尊严。影片获国家影戏局重点帮助资金，并有法国MK2公司加入所拍，总投资达八万万人民币，中方团队认真制作，外方认真国际刊行，这在自力影戏中极为有数。总预算九万万元，其中特效制作破费了三千五百万，场景搭建用了两万万，演员片酬控制在一千五百万以内，导演通过压缩拍摄周期和镌汰重拍次数来平衡本钱。拍摄周期为九个月，准备期长达一年，现实拍摄一百二十天，后期制作八个月，时代遭遇特大暴雨冲垮外景地，剧组歇工半个月抢修，并重拍了两场主要戏份。选角时导演一眼相中未结业的周冬雨，她为角色剪去长发并学习吸烟，原定男主角黄渤因档期冲突辞演，张译自动请缨后增肥二十斤，试镜时即兴施展的哭戏感动了全组。片场花絮：在山西拍摄时，外地村民误以为剧组是骗子，导演亲自诠释后，村民送来热汤和腊肉，有场群戏动用三百名群众演员，他们自觉合唱山西民歌，被导演直吸收入正片。特效由海内顶尖公司MORE VFX认真，共制作了四百个特效镜头，最具挑战的是煤矿爆炸场景，用实景爆破连系CG粒子系统，模拟了煤炭粉尘的扩散轨迹，耗时三个月完成。影片由华谊兄弟刊行，在威尼斯影戏节首映后，海内定档2023年中秋节，后续上线流媒体平台Netflix，推出中英日法四种字幕版本。上映首周票房破两亿，豆瓣评分8.6，观众赞美“真实到令人窒息”，影评人周黎明评价“这是近年最勇敢的现实主义力作，每一帧都是时代印记”。入围威尼斯主竞赛单位，并获得金狮奖提名，同时在上海国际影戏节拿下最佳导演和最佳摄影两项大奖，成为当届最大赢家。全片接纳ARRI Alexa 65摄影机以4.5K区分率拍摄，画幅比为1.85:1，后期制作了IMAX版本，帧率坚持24fps，杜比影院版本则使用了48fps高帧率手艺。声音设计由赵楠团队完成，接纳杜比全景声名堂，他曾在《霸王别姬》修复版中认真声音，片中矿工的咳嗽声被作为象征工业化伤痕的声效，贯串全片。调色师是张阳，他接纳青橙色调，降低饱和度并拉高比照度，在体现回忆段落时居心加入胶片颗粒感，以此区分现实与影象的条理感。英文字幕由翻译家葛浩文操刀，他将“吃了吗”意译为“How are you”，保存方言梗“碎娃”直译为“little broken one”，并注明注释，资助西方观众明确文化配景。妄想推出小说版和设定集，原声唱片已由漂亮天空刊行，包括坂本龙一未果真的钢琴小品，手办模子预售量突破五万套，改编话剧正在准备中。数字修复版接纳4K扫描和AI降噪手艺，修复团队花了一年时间恢复胶片褪色和划痕，尤其对矿井场景的暗部细节举行了逐帧处置惩罚，恢复了被灰尘笼罩的纹理。外洋版比海内版长九分钟，增添了角色配景先容和一段煤矿生涯的删减镜头，北美刊行时加入英文字幕，日本版则请了专业配音演员做全片配音。导演创作初志源于对父亲下岗履历的回忆，希望探讨工业化历程中个体的无力感，受到意大利新现实主义影戏《偷自行车的人》启发，试图用镜头纪录即将消逝的行业。影片上映后引发关于工人权益的社会讨论，多家媒体刊发专题报道，政府随后推出煤矿清静条例修订草案，导演受邀加入天下政协座谈会，推动政策关注。北京大学教授戴锦华评价“这是二十一世纪中国影戏的里程碑”，称其开创了“新工业现实主义”浪潮，影评人以为影片堪比《钢的琴》的今世续篇。观众画像以25-40岁都会男性为主，一二线都会占比百分之六十，他们被影片的怀旧情绪和阶级反思吸引，三四线都会观众则因对煤矿生涯的熟悉而爆发共识。数字母版为DCP名堂，数据量达1.2TB，密钥有用期六个月，刊行版本包括2D、IMAX和中国巨幕，其中IMAX版接纳1.90:1画幅，笼罩了更多画面细节。宣传物料包括三支预告片，首支看法预告用是非影像展示煤矿废墟，海报设计师黄海用矿灯和烟雾构图，路演笼罩北京、上海、广州等十五个都会，场场爆满。。